分享 艺术鉴赏达芬奇之《蒙娜丽莎

立体的去欣赏去思考,了解这副画的背景还有当时的大环境,还有 画家 当时的处境,这是了解名画的创作 途径 所在。

《蒙娜丽莎》作者 达·芬奇 (列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,意大利原名:Leonardo di ser Piero da Vinci,1452-1519),意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。1452年4月15日(公元4月23日)生于佛罗伦萨附近的芬奇镇,因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

《蒙娜丽莎》创作年代在1503年至1517年之间,是列奥纳多·达·芬奇在意大利文艺复兴时期创作的油画,现收藏于法国卢浮宫博物馆。

《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm,该作品画在一块黑色的杨木板上。

今天这幅《蒙娜丽莎》,我们主要从 艺术 角度 看,看它的构图 还有表现形式还有色彩,笔法也是主要的。

从画面看《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛,面庞看起来十分和谐,直视蒙娜丽莎的嘴巴,会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛,感觉到她脸颊的阴影时,又会觉得她在微笑。 蒙娜丽莎的微笑中,含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。 蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上,背后是一道栏杆,隔开了人物和背景,背景有道路、河流、桥、山峦,它们在达·芬奇无界渐变着色法的笔法下,和蒙娜丽莎的微笑融为一体,散发着梦幻而神秘的气息。

技法上,《蒙娜丽莎》成功地运用了渐隐法绘画技法。蒙娜丽莎人物形象与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了渐隐法绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。

不仅如此,达芬奇还使出招牌绝技晕涂法,整幅画融合了共40层超薄油彩,每层厚度仅2微米,2微米是什么概念,也就是我们头发厚度的1/50。油彩由些微不同的颜料组成,营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果,令人隐约感到她在微笑,但仔细看时笑容就消失无踪。

法国工程师和发明家帕斯卡·科特,他用一种新的高科技多光谱相机发现,蒙娜丽莎曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑,而且,在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。 科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面,藏有艺术家起草的素描。 蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色,她身后的天空应该是生动的蓝色,而不是如今人们所看到的灰绿色。

科特认为,画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。原来由于画作上没画笔的痕迹,科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示,纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩,证明达芬奇功力极深厚。同时,由于每层颜料都要数月才能风干,估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。

其实,关于《蒙娜丽莎》的解读,一千个人有一千种不同的解读方式,我们只要带着欣赏的眼睛去细细观察,就会有不同的收获。

yabo394

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